Dibujo, materiales y utilización (18ª sesión - 23 de abril)

La clase de hoy lunes se ha dedicado a desarrollar y trabajar el dibujo, los materiales necesarios y su correcta utilización (se irán adjuntando imágenes del desarrollo de la sesión, tanto de los materiales empleados por la profesora como de las actividades que realizamos en la clase). En primer lugar, la profesora dedicó la primera parte de la clase a realizar una exposición teórica con los conceptos y conocimientos que debemos conocer acerca del dibujo. Por lo tanto, comenzó por explicar en qué consiste dibujar. Pero ahora bien, ¿qué es dibujar? Dibujar, a diferencia de pintar, es una técnica o conjunto de técnicas que no implican color y con la utilización de materiales secos (lapicero, grafito y tiza). Tenemos que saber que la base del dibujo es el papel y que dependiendo de los materiales empleados obtendremos unos resultados u otros. Una vez definido qué es el dibujo, hay que diferenciar entre los tipos de dibujos que existen:

• Proyectivo --> Consiste en proyectar ideas en el papel (trabajado con los niños).
• Expresivo --> Para mostrar aquello que se siente (trabajado con los niños).
• Del natural --> Tomando como referencia la naturaleza, aunque en clase tendremos pocas oportunidades y será difícil de trabajar.

En definitiva, el objetivo es que los niños se expresen con el papel. En cuanto a los materiales necesarios para dibujar están los siguientes:

• Los lapiceros están hechos de madera que dependen de su corteza y del grafito, ya que tienen una elaboración muy compleja (aunque nosotros mismos podemos elaborar un lapicero). Hay muchos tipos de lapiceros, aunque los mejores son los japoneses. Existen diferentes tipos de lapiceros en función de la letra con la que van numerados:

1. Lapiceros B --> Son los más blandos (light), están numerados del 1 al 18 y dan mucho tono.
2. Lapiceros H --> Son los más duros (hard), también numerados del 1 al 18 y dan poco tono.
3. Lapiceros HB --> Son los que se encuentran en el punto medio, ofreciendo un tono medio. En el mercado suelen comercializarse del 1 al 8.

- Otro tipo de lapiceros son los palominos (lápices de Disney), que son de una gran calidad.

• Otro tipo de material son los carboncillos, que es un material muy dócil ya que permiten seleccionar las distintas líneas o rayas que hacemos sobre el papel, seleccionando las que más nos convengan para trabajar, ya sea difuminando o quitando a nuestro gusto. Es un material muy útil para aprender a dibujar. Existen también varios tipos de durezas. Este material procede de las ramas del sauce, las cuales se queman y se puede trabajar directamente con estas ramas quemadas o se machacan y se les puede sacar punta con una lija.
• También tenemos la lija como material de dibujo, que es muy útil para determinadas tareas como lijar papel, sacar punta a los lapiceros, etc...
• Por otra parte, tenemos el grafito que es un material muy noble y conductor de la electricidad. Podemos crear un dibujo solamente moviendo el grafito por la superficie en la que estemos trabajando. Se diferencia del lápiz en que el grafito no tiene madera por fuera. Se pueden emplear diversos materiales (lapiceros, grafitos, carboncillos y pinceles) para dibujar, y todos se pueden utilizar de forma húmeda debido a que se disuelven con el agua.
• Continuamos con los pinceles o paletinas --> Se pueden lijar y mojar mediante diferentes técnicas con los que se pueden conseguir tonos de diferentes colores. Lo más recomendado es tener un pincel limpio y  seco para retirar el borrador, otro para eliminar el exceso de material innecesario y otro pincel mojado para trabajar con él.
• Además, tenemos el borrador, que se puede lijar con ayuda de la lija para conseguir migas de borrador, y así poder tener un borrador de tono completo (es importante saber cuándo poner y cuándo quitar el borrador en el dibujo). Existen muchas formas de realizar esta técnica, una de ellas es el difumino, que se trata de un cartón enrollado y con punta (previo machaque de la punta). Con la ayuda de una piedra se ablanda la punta y posteriormente se lija. Con la utilización del difumino podemos suavizar los dibujos para que todo quede uniforme y para conseguir diferentes texturas.
• Por último, tenemos el celo adhesivo, que hay que arrugarlo, y sobre la superficie que se encuentra difuminada, se retira el material, dejando una huella de las dobleces del celo. En resumen, el difumino, el borrado tonal y el celo sirven para crear diferentes efectos en el dibujo. Por lo tanto, hay que tener en cuenta que todo lo que hacemos en un dibujo tiene significado y que todo deja huella en nuestro dibujo.

Todo esto en cuanto a los materiales para el dibujo, a continuación nos centramos en las plantillas:

• Una de ellas son las reservas, que son un tipo de plantillas en las cuales se tratan de coger dos hojas y dibujar algo en una de ellas para posteriormente poder hacerlo en la otra.

Imagen 1. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Eduardo García Villanueva.

Imagen 2. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Eduardo García Villanueva.

 Imagen 3. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Miguel Bravo Vellón.

Imagen 4. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Miguel Bravo Vellón.

Una vez finalizó la exposición teórica por parte de la profesora, nos tocó entrar en acción mediante dos actividades individuales relacionadas con el dibujo, aplicando los conceptos que vimos en la sesión. En la primera de ellas, tuvimos que dividir mentalmente un folio de color blanco tamaño Din A3 en cuatro partes y realizar mediante la técnica de reservas una montaña (o el elemento que fueras capaz de crear) en tres tonos diferentes, un color claro, un color medio y un color oscuro. La actividad se podía realizar mediante puntos, líneas o sombras. Por lo tanto, nos pusimos manos a la obra de manera individual. En primer lugar, me decanté por realizar el contorno de una nube en un folio normal, ya que me pareció una buena idea para emplear en el dibujo del paisaje, el cual utilicé para realizar los dibujos. Una vez conseguí el contorno, realicé 3 nubes, una al lado de la otra, empleando un color diferente en cada una de ellas (claro, medio y oscuro). A continuación, rellené el contorno de las tres nubes utilizando la silueta de la nube con la que realicé los dibujos. El material con el cual realicé los dibujos fue un lapicero, empleado para rellenar el contorno de dos nubes, además de emplear la técnica del difuminado utilizando el dedo y cierta cantidad de grafito del lapicero con el cual realicé las otras dos anteriores nubes para rellenar el contorno de la tercera nube, extendiendo el grafito por el dibujo.

 Imagen 5. Contorno de la nube empleado en las dos

actividades. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 6. Actividad 1. Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

Cuando logramos terminar la primera actividad, la profesora nos pidió que le diésemos la vuelta a la hoja para realizar la segunda actividad. Utilizando también el folio Din A3, nos pidió que realizásemos un paisaje de montañas (en mi caso un paisaje de nubes), empleando el contorno con el cual habíamos realizado la actividad anterior. Además, había que darle diferentes tonos a los dibujos, para trabajar el contraste de distancias entre lo claro y lo oscuro. Con esta actividad, nos dimos cuenta de que en un mismo paisaje, los colores más oscuros transmiten más cercanía que los colores claros. Por último, añadí un último elemento a mi paisaje, un Sol, el cual lo dibujé utilizando un tapón grande de una botella de plástico y rellenando el contorno con el lapicero, además de dibujarle los rayos.

Imagen 7. Actividad 2. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

Para finalizar la sesión, la profesora nos recomendó otros dos libros más para la bibliografía de la asignatura y como un recurso personal para la docencia. Los títulos de los libros eran: "¿Cuándo dejaste de dibujar?", el cual trata aspectos relacionados con el hecho de que en gran parte de las personas el dibujo no evoluciona, por lo que los adultos suelen dibujar igual que los niños (si no siguen practicando la habilidad del dibujo) y "Dibujar la luz", en el cual vienen ejercicios y la historia de la evolución de la luz. Con estos libros lo que se quiere destacar es que hay que dejar que el niño dibuje lo que quiera, pero hay que enseñarle que se tiene que centrar en lo importante y no en detalles que no sirven.

Performances grupales con los árboles (17ª sesión - 20 de abril)

Durante la clase de hoy hemos tratado el tema de las "performances". En primer lugar, la profesora nos explicó de manera teórica en qué consisten y nos dio algunos ejemplos de artistas famosos que han realizado algunas performances a lo largo de su carrera profesional. Lo primero que tenemos que saber es qué es una performance, que consisten en historias curiosas en las que los protagonistas cuentan un hecho o acción concreta hacia los demás mediante la utilización de su propio cuerpo, en las que no existe ningún tipo de reglas o límites ni en el tema ni en la duración de la obra, con el objetivo de querer simbolizar una situación concreta de la vida cotidiana.

Además, la performance tiene como objetivo pasar del arte objeto al arte sujeto y se caracteriza por ser una pieza artística. Lo importante de la performance es que se tiene que realizar con el propio cuerpo del artista. La performance proviene del teatro y empezaron realizando barbaridades como por ejemplo orgías o matar animales y meterse dentro de ellos. Además, la performance está relacionada con el body art y se transmite de manera oral, mediante fotos o vídeos (actuación visual). Algún ejemplo de una performance rápida podría ser, por ejemplo que alguien se tire al suelo, se le realizan fotos y se publican en las redes sociales, poniendo que un/a alumno/a ha muerto, pidiendo que se realice una oración por su alma.

Algunas de las posibles críticas a las performances podrían ser: ¿Hasta donde podemos llegar con el arte? ¿Existen límites en el arte a través de las performances? Algunos críticos opinan que deberían existir una serie de límites o reglas para saber qué se puede hacer o no, qué es moral o no. Por lo tanto, se juzgan los límites de las performances en el arte entre lo legal y lo moral.

Algunos autores destacados en las performances pueden ser Marina Abramovic, que es una artista serbia que ha realizado muchas performances a lo largo de su carrera. Por otro lado, hay que destacar a un artista alemán llamado Joseph Beuys, que fue un artista que se centró en la "escultura social", que realizó una obra en la cual colocó 3 papeles en el centro del escenario con una palabra escrita en cada uno de los papeles, teniendo que relacionar dichas palabras con una imagen, dibujo o idea. Con esta obra o actividad nos damos cuenta de que siempre se relacionan los mismos dibujos o ideas con las mismas palabras.

La última parte de la sesión se dedicó a realizar y a crear en grupos de trabajo una performance relacionándola con el árbol que construimos para el proyecto de la asignatura. No había límites en el tema a exponer ni en la duración de la obra. Por lo tanto, nos pusimos a crear nuestra performance en grupos. Una vez estuvieron creadas las performances, se expusieron en grupos al resto de la clase.

A nuestro grupo se nos ocurrió simbolizar un suicidio, en el cual un miembro de nuestro grupo se encontraba en una mala situación personal y el resto de los miembros del grupo estábamos dando vueltas alrededor del árbol incitándole a que se quitase la vida, como si fuésemos su conciencia. Para finalizar la obra, nuestro compañero cayó al suelo tras producirse el suicidio. A continuación, se adjuntan imágenes de las performances de algunos de los grupos de clase.

 Imagen 1. Performance del

grupo del tilo. Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 2. Performance del grupo

del árbol diversidad. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 3. Performance del

grupo del sauce I. Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 4. Performance del grupo de la palmera.

Realizada por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 5. Performance del

grupo del magnolio. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 6. Performance del grupo del cerezo.

Realizada por Daniel Hernández Toledano.

Imagen 7. Performance del

grupo del chopo. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

Exposiciones y evaluaciones grupales de los árboles (16ª sesión - 19 de abril)

En la clase de hoy, nos hemos dedicado a realizar las exposiciones, evaluaciones y calificaciones de cada uno de los grupos de trabajo en lo que respecta a los árboles del proyecto del bosque. En primer lugar, la profesora nos dio una serie de pautas y conocimientos previos acerca de lo qué es y en qué consiste evaluar. Lo primero que nos dijo en relación a esto fueron los tipos de juegos que existen, que se pueden dividir en los siguientes:

• Juegos competitivos --> Son aquellos en los que unos ganan y otros pierden.
• Juegos de habilidad --> Son juegos en los que se desarrolla la técnica, la táctica o la imaginación de algo concreto para conseguir el objetivo, además de que aprenden determinadas cosas.
• Juegos socializadores --> Juegos que consisten en el conocimiento de uno mismo y de los demás, favoreciendo las relaciones interpersonales, en los que se experimenta hasta donde pueden llegar los demás.
• Juegos simbólicos --> Son juegos en los que se aprende a imitar la realidad y son en los que se produce un máximo rendimiento del niño. Con la creación que hemos llevado a cabo con el árbol hemos desarrollado un juego simbólico.

A través de este tipo de juegos, las personas aprendemos a expresarnos y a ponernos en el lugar del niño. En la educación artística, los niños aprenden constantemente a expresarse y a ser personas creativas e imaginativas. Ahora bien, ¿cómo podemos evaluar la educación artística?

• En primer lugar, hay que conseguir ponerse en el lugar del niño, siendo conscientes y teniendo muy en cuenta que podemos provocar una frustración en alguno de ellos al decirles que algo está mal después de haber puesto su empeño y esfuerzo en realizarlo.
• Otro aspecto importante a destacar es que en la educación plástica, como en el resto de áreas, existen distintos ritmos de trabajo entre los propios alumnos, por lo que habrá que adaptarse a los diferentes ritmos de aprendizaje de cada uno.
• También hay que tener en cuenta que es importante conocer la capacidad que tengan los niños para expresarse y mejorar día a día, además de la capacidad de trabajo de cada uno.
• Por último y centrándonos en el proyecto que estamos desarrollando, hay que emitir un juicio en positivo de lo que estemos trabajando, en este caso los árboles.

Una vez visto esto como introducción al proyecto que estamos desarrollando en esta asignatura, podemos darnos cuenta de que en nuestro proyecto hemos aprendido multitud de cosas, entre ellas la escultura, la pintura, cómo se pegan distintos materiales, la economía de medios, la realización de diferentes construcciones... en definitiva, hemos tratado diferentes aspectos que nos han hecho mejorar en nuestra educación artística, pero lo más importante es que lo hemos trabajado como un juego. Todos estos aspectos nos sirven para conocer y resolver los problemas, desarrollar potencialidades y también para elevar el nivel de frustración, ya que en la vida no todo sale como lo esperamos, por lo que hay que estar preparados para un cierto fracaso que nos servirá para autosuperarnos en el futuro.

Respecto a los aspectos que hay que tener en cuenta para evaluar los árboles, lo podemos dividir en una parte objetiva (qué y cómo se ha hecho) y otra parte conceptual (qué quieres contar con lo que has hecho y si has sido capaz de transmitirlo). Además, podríamos calificar la calidad de los materiales, si las técnicas empleadas son las correctas, las dimensiones, si se ha presentado con limpieza, si ha tenido una buena ejecución en el proceso, si se ha mantenido la misma línea de trabajo, la constancia... Mientras que en relación a los aspectos formales hay que tener en cuenta el espacio, los colores, las proporciones, si le da o no movimiento y las composiciones. En cuanto a los aspectos simbólicos hay que tener en cuenta los símbolos de la estructura, que sea un producto creativo, la originalidad, la flexibilidad en el trabajo, que la elaboración sea buena, que se desarrollen conocimientos y capacidades y tener una actitud positiva hacia el área artística.

Una vez se explicaron estos conceptos previos, se dieron paso a las exposiciones grupales sobre cada uno de los árboles, en total 12 grupos, en los que cada uno fuimos comentando las dificultades que nos encontramos en la creación de nuestro árbol, y cómo fuimos solventando cada uno de estos problemas, para que todos los grupos supiésemos las dificultades que habían tenido el resto. Cuando todos los grupos habíamos realizado la exposición, nos centramos en evaluar y calificar a cada grupo por separado. Para ello, elaboramos una tabla con diferentes ítems en la cual fuimos puntuando en función de si conseguían o no el objetivo. Los ítems a evaluar fueron:

1. Color (1 punto).
2. Dimensiones (1 punto).
3. Materiales adecuados (1 punto).
4. Composición (1 punto).
5. Tridimensión (1 punto).

Cada uno de los ítems valía 1 punto, por lo que la suma total era de máximo 5 puntos, que se sumaban a un máximo de otros 5 puntos que valoraban el resultado final del árbol, por lo que la nota máxima final era sobre 10. Además de la nota numérica de cada apartado y de la nota final, realizamos un breve comentario entre 1 y 2 líneas de cada grupo, en el que explicamos lo que más nos había gustado y los posibles aspectos a mejorar. Esta tabla de evaluación se la entregamos a la profesora con los nombres y apellidos de los miembros de nuestro grupo. A continuación se adjuntan las imágenes de los 11 árboles de cada grupo (exceptuando el nuestro que como es lógico no tenemos que evaluar), además de la imagen de los ítems que había que evaluar, junto al orden de los grupos y el tipo de árbol de cada uno.

 Imagen 1 (ítems a evaluar). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 2 (palmera). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 3 (magnolio). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 4 (sauce I). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 5 (cerezo). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 6 (platanero I). Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 7 (ginkco). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 8 (diversidad). Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 9 (naranjo). Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 10 (chopo). Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 11 (sauce II). Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

Imagen 12 (tilo). Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

Finalización de la estructura y creación del árbol en grupos (15ª sesión - 18 de abril)

En la sesión de hoy miércoles y tras varias sesiones de trabajo con nuestro árbol, nos hemos dedicado a terminar de realizar la estructura del árbol para el bosque que hemos estado creando en grupos de trabajo para el proyecto que se está llevando a cabo durante el desarrollo de esta asignatura (se irán adjuntando varias imágenes de nuestro grupo de trabajo sobre el desarrollo de la sesión). En primer lugar, nos hemos dedicado a arrugar y doblar las hojas que pintamos en la clase anterior, que como es lógico ya estaban totalmente secas.

A continuación, nos pusimos a colocarlas en las diferentes ramas que forman el árbol y las distribuimos por toda la estructura para que quedasen repartidas. Para pegarlas, utilizamos "super glue", para que se quedasen bien fijas a las ramas, echando un poco de pegamento en el tallo de la hoja y pegando el tallo a la rama. Además, pintamos con un pincel empleando el color verde a lo largo de las ramas que tenían hojas, para darle una serie de detalles y que quedase lo más creíble y realista dentro de lo posible.

 Imagen 1. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 2. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Por otra parte, cogimos una de las setas que elaboramos a principios de curso utilizando la arcilla, y la pintamos con color rojo y algunos puntos de blanco para colocarla en la base del árbol, empleando para ello la cola blanca (en la base de la seta). También, añadimos algunas plantas y flores que encontramos para adornar un poco más la base del árbol, teniendo en cuenta que en la base ya estaban colocadas algunas hojas de diversos tamaños (pequeñas y grandes) y colores (verdes y marrones), que simulaban la caída de las hojas del árbol.

 Imagen 3. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 4. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 5. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Por último, para aumentar el número de hojas de nuestro árbol, decidimos salir a la calle a coger unas cuantas hojas más y colocarlas en las ramas. Por lo tanto, una vez estaban cogidas todas las hojas, las fuimos distribuyendo por las diferentes ramas, para que la copa del árbol quedase lo más poblada posible, dándole una mayor sensación de credibilidad y realismo a la estructura del árbol.

 Imagen 6. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 7. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 8. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

En resumen, quedó terminado nuestro árbol en grupo, que se trata de un platanero, que hemos intentado crear lo mejor posible para acercarnos a la realidad, empleando para ello muchos materiales y nuestro esfuerzo y dedicación para llegar hasta el punto en el que se encuentra ahora, que es el momento de evaluar nuestro trabajo de varias sesiones.

Imagen 9. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 10. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 11. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 12. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Continuación de las hojas del árbol y retoques finales (14ª sesión - 16 de abril)

En la clase de hoy, hemos continuado con las hojas del árbol y le hemos dado unos retoques finales para dejarlo terminado en la siguiente sesión (se irán adjuntando varias imágenes de nuestro grupo de trabajo sobre el desarrollo de la sesión). En primer lugar, nos hemos centrado en dar unos retoques en diferentes partes del árbol. Por un lado, con la ayuda de una esponja le hemos dado unos retoques a la base del árbol (cajas de cartón), utilizando un color verdoso, similar al color que tiene la base, pero con una tonalidad diferente para conseguir resaltar algunas zonas de la base.

Imagen 1. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 2. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Además, con la ayuda de un pincel y de la esponja le hemos dado varios retoques al tronco del árbol, utilizando el color marrón pero con una tonalidad diferente al que ya tenía el tronco, para también conseguir resaltar algunas zonas y darle mayor sensación de realismo. De esta manera conseguimos varias tonalidades dentro del mismo color, para que no quedase todo de un color uniforme.

Imagen 3. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 4. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Por otro lado, el resto de la sesión lo dedicamos a las hojas del árbol. La profesora nos comentó que no podíamos emplear las cartulinas de colores para realizar las hojas, ya que lo que quería era que nosotros fuésemos capaces de encontrar los colores mediante las mezclas de varios de ellos, así que una vez estaban dibujadas y recortadas todas, nos pusimos a pintarlas con brochas y pinceles. El color de las hojas fue diferente unas con otras, empleando un verde oscuro, un color entre grisáceo y blanquecino y un color marrón. Estos colores los conseguimos a través de las mezclas de varios de ellos, utilizando marrón, verde, blanco y amarillo, empleando diferentes proporciones en función del color deseado. El tamaño de las hojas variaba, desde más grandes (la mayoría) hasta más pequeñas, para buscar distintos contrastes.

 Imagen 5. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 6. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 7. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 8. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Por último, una vez estuvieron pintadas las hojas tanto por delante como por detrás, las pusimos a secar en papeles de periódico hasta la siguiente sesión, en la que serán colocadas en las ramas del árbol, utilizando pegamento fuerte o "super glue". Este pegamento se colocará en el tallo de la hoja, para que se quede lo más fija posible en las ramas del árbol. Finalmente, decidimos colocar algunas hojas, tanto pequeñas como grandes, en la base del árbol, para simular que eran hojas que se habían caído, para así crear una sensación de mayor realismo. Estas hojas de la base eran sobre todo de color marrón, y para colocarlas lo que hicimos fue doblarlas por ambos lados y de arriba a abajo, para que estuviesen arrugadas en la base y no estuviesen lisas, dándole una mayor credibilidad al árbol creado, en este caso un platanero.

Imagen 9. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Terminación de la pintura e iniciación de las hojas del árbol (13ª sesión - 13 de abril)

En la clase de hoy, hemos estado terminando de pintar en grupos de trabajo nuestro árbol para el proyecto del bosque (se irán adjuntando diferentes imágenes de nuestro grupo de trabajo sobre el desarrollo de la sesión). En primer lugar, hemos vuelto a dar otra capa de pintura en la base del árbol (cajas de cartón), empleando para ello el color verde y utilizando un rodillo para pintarlo y un pincel para darle los retoques finales, sobre todo para jugar con las tonalidades del color verde.

Imagen 1. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 2. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 3. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

A continuación, hemos terminado de pintar la parte que nos faltaba del tronco del árbol, empleando el color marrón y utilizando varias brochas y pinceles. Finalmente, decidimos emplear para el tronco un color marrón uniforme, ya que el color marrón anterior no nos terminó de gustar, por lo que nos decantamos por utilizar un color marrón un poco más oscuro.

Imagen 4. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 5. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 6. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 7. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Para conseguir el color marrón, utilizamos un color marrón oscuro y lo mezclamos con el color amarillo, para poder obtener el tono del marrón que estábamos buscando. Además, también pintamos con el color marrón la parte superior del árbol que sobresalía del tronco, es decir, el final del tubo de cartón que nos sirvió para la construcción del tronco.

Imagen 8. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Una vez terminamos de pintar el tronco, nos pusimos con las hojas del árbol. Tras darle varias vueltas y debatir entre todos los miembros del grupo, decidimos dibujar con lápiz el contorno de las hojas en varias cartulinas de color verde, cada una de ellas con una tonalidad diferente del verde. La tonalidad de las cartulinas verdes iba ascendiendo de más claro a más oscuro, para conseguir darle a las hojas una mayor sensación de credibilidad y realismo. Por último, nos pusimos a dibujar el contorno de las hojas y a recortarlas utilizando varias tijeras.

Imagen 9. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 10. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 11. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.