Libro de lectura para la bibliografía de la asignatura y despedida del blog (25ª entrada - anexo/cierre del blog)

Esta última entrada del blog se ha creado para subir el trabajo realizado acerca del libro de lectura que nos tuvimos que leer para la bibliografía de la asignatura. En mi caso, elegí el libro del autor César Bona, llamado "La Nueva Educación". Espero que os guste mi trabajo sobre dicho libro que os adjunto a continuación:

1. Nombre del autor y breve biografía:

El nombre completo del autor del libro que he elegido para la bibliografía de la asignatura es César Bona García, que nació en Ainzón, un pueblo de Zaragoza el 12 de diciembre del año 1972, por lo que actualmente tiene 45 años y es de nacionalidad española. Durante su etapa académica como alumno no tenía muy claro a lo que se quería dedicar, por lo que en un principio decidió estudiar la carrera de Filología Inglesa. Pero todo cambió en él cuando realizó sus prácticas universitarias con niños, ya que quedó encantado con la experiencia, por lo que decidió dedicarse a la docencia y ser educador de niños. A partir de ahí, se convirtió en profesor de Educación Primaria hasta la actualidad.

Durante su extensa carrera profesional como profesor ha estado en multitud de colegios y ha llevado a cabo diversos proyectos educativos en función de las necesidades del alumnado. Sus premisas e ideales como profesor se centran en ofrecerles a los niños la posibilidad de ser creativos, para que participen en su propio aprendizaje, además de concienciarles un espíritu crítico a la hora de ofrecer alternativas ante algo que no les guste o les parezca inadecuado. Además, lo más importante que les transmite es el valor del respeto hacia los demás como aspecto fundamental para ser no sólo mejor alumno, sino también mejor persona. Otro aspecto a destacar del autor es su gran empatía y el poder de adaptabilidad a los cambios y a las necesidades de sus alumnos, ya que tiene la capacidad de ofrecerles lo que necesitan en cada momento.

Gracias a todo esto, ha sido capaz de ejercer la enseñanza en condiciones muy diferentes, tanto en un colegio con niños de diez años que no sabían leer, como en un colegio rural de seis estudiantes con diferentes edades. En el primero de ellos, consiguió enseñarles realizando una obra de teatro, y además aprendió a tocar el cajón flamenco gracias a la enseñanza de sus propios alumnos. En el segundo, realizó un corto de cine mudo con los alumnos, con el que se llevó un premio en el Festival de Cine de la India. Además de esto, cuando estuvo en Muel (Zaragoza) consiguió crear junto a sus alumnos una protectora de animales llamada “El Cuarto Hocico”, por la que también recibió un premio del Ministerio de Educación.

Gracias a todos estos proyectos e iniciativas, César Bona se ha convertido en una de las referencias del mundo de la educación en nuestro país, lo que le ha permitido estar presente en diferentes actos y conferencias, tanto por España como por el resto del mundo, además de estar entre los 50 finalistas del Global Teacher Prize, un galardón que equivale al Premio Nobel de la Educación, único profesor español que ha estado nominado para este premio. Por lo tanto, gracias a la revolución que ha llevado a cabo este profesor en sus clases, se ha logrado modificar en parte la visión que la población española tenía de la educación, volviéndola a situar en el lugar que se merece en la sociedad.

Imagen 1. César Bona (fotografía obtenida de
Google Imágenes en fecha 21 de abril del 2018).

	2. Resumen en 10 frases de lo que has aprendido del libro:

Como resumen del libro, las 10 frases que he seleccionado son las siguientes:

1. Todos los maestros aprenden constantemente de las personas que tienen a su alrededor y nunca dejan de aprender algo nuevo.
2. Cuando un maestro se vuelve conformista y se acomoda en su puesto de trabajo, deja de ser un maestro 100% efectivo hacia sus alumnos.
3. Hay que fomentar en los alumnos el respeto hacia los demás, para conseguir crear buenos alumnos y buenas personas.
4. Hay que incentivar en las clases la creatividad y el espíritu crítico, para que los niños sean capaces de ofrecer nuevas alternativas y tengan un espíritu emprendedor.
5. Es fundamental adaptarse a las necesidades del alumnado en función del ambiente y situación concreta del lugar donde te encuentres.
6. Las iniciativas y los proyectos educativos consiguen en los alumnos un aprendizaje mucho más significativo que el hecho de aprender las asignaturas de manera puramente teórica, además de que divirtiéndose aprenden más y mejor, aunque ambas cosas deberían ir juntas de la mano para conseguir los objetivos de la educación.
7. La metodología que deberían llevar a cabo los profesores en sus clases debería cambiar en función de las necesidades de los alumnos, centrándose en cada uno de ellos de manera individual y creando un ambiente de trabajo en el que todos se sientan útiles.
8. Cada alumno es un mundo, por lo que hay que intentar conocerles a todos para saber cuáles son sus inquietudes y sus necesidades concretas.
9. Los premios y galardones refuerzan el trabajo diario que se lleva a cabo en el aula, pero el premio más importante es el aprendizaje de los alumnos, tanto en conocimientos como en valores.
10. Hay que ser conscientes de que la educación está evolucionando constantemente, por ello hay que valorar positivamente el papel que juegan los maestros para la sociedad, ya que la educación es uno de los ámbitos fundamentales para el desarrollo y el avance de la población mundial.

3. ¿Qué tesis mantiene el autor?

La tesis que mantiene el autor es constante a lo largo de todo el libro, ya que en todo momento mantiene la necesidad de centrarse en el niño, primero como persona, y después como alumno. El autor afirma que para ser un buen profesor hay que fomentar la creatividad de los niños, además de incentivar el espíritu crítico y emprendedor. Pero lo más importante que destaca es que hay que formar personas respetuosas con los demás, ya que nos cuenta que el respeto no se impone, sino que hay que ganárselo.

En cuanto a la metodología de enseñanza y aprendizaje, el autor no sigue siempre la misma metodología, sino que se va adaptando en función de las necesidades generales de la clase y específicas de cada alumno en concreto. Por lo tanto, de ahí la creación de nuevas iniciativas y de diversos proyectos educativos, con los que intenta buscar otras alternativas para el aprendizaje de sus alumnos, además de que con este tipo de actividades los alumnos aprenden divirtiéndose. Por otra parte, con la realización de estos proyectos lo que busca el autor es que todos los niños se sientan partícipes de su aprendizaje, es decir, busca el aprendizaje significativo de sus alumnos, buscando las mejores alternativas a cada uno e interesándose por las inquietudes de todos ellos. En definitiva, lo que quiere el autor es que todos se sientan importantes en el aula, para que asuman un rol principal en la clase y asistan al colegio con ganas y entusiasmo, para que se pueda reflejar en el aprendizaje que llevan a cabo durante su etapa académica como alumnos.

4. ¿Cuál es el argumento?

En lo que respecta al argumento o resumen del libro, podemos decir que se trata de un libro en el que el autor, César Bona, nos cuenta su historia y su experiencia como docente, desde sus comienzos hasta la actualidad. En primer lugar, el autor nos cuenta que en un primer momento no sabía a lo que dedicarse, por lo que decidió estudiar Filología Inglesa, pero fue durante sus prácticas universitarias y tras trabajar con niños, cuando se dio cuenta de que lo suyo era la docencia. A partir de aquí, nos va narrando su experiencia como profesor en cada uno de los colegios en los que ha estado trabajando. En cada uno de ellos ha tenido diferentes dificultades relacionadas con algunos alumnos en concreto o con el complejo entorno en el que se encontraba el colegio.

Lo más importante y lo que caracteriza a nuestro protagonista del libro es que ha sabido cómo actuar y resolver cada uno de los problemas que se ha encontrado en su camino como docente. En algún caso concreto, ha tenido que lidiar con el absentismo escolar, en una clase en la que la mayoría de los alumnos eran de etnia gitana. En este caso, elaboró una obra de teatro, y a cambio aprendió a tocar el cajón flamenco gracias a la ayuda de sus alumnos.

En otro colegio rural que solo contaba con seis alumnos de diferentes edades, se le ocurrió la idea de rodar un corto de cine mudo, en el que también tuvo que sortear algunas dificultades, ya que dos de los niños no se hablaban por temas familiares. Finalmente, logró llevarlo a cabo y reconciliar a los niños y a las familias y se expuso el corto ante todo el pueblo.

En otro pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Muel, consiguió que los niños investigasen sobre los circos de animales, ya que en ese momento había llegado el circo al pueblo. A través de esta investigación de los niños, consiguieron crear una protectora de animales, que actualmente es muy conocida, y que le permitió conseguir una serie de premios y galardones.

Gracias a todos estos proyectos educativos, consiguió ser uno de los 50 finalistas al Global Teacher Prize, el equivalente al Premio Nobel de los profesores (único español nominado), debido a su gran e importante labor como docente, con la que ha conseguido situar a la educación en el lugar que se merece, aunque aún queda un largo camino para que la sociedad consiga valorar mucho más el papel de los docentes en el desarrollo de las personas. Debido a todos estos reconocimientos, César Bona ha podido participar en diferentes actos, programas televisivos y conferencias, tanto por España como por el resto del mundo, en los que reivindica el papel de la educación como pieza clave y fundamental en la formación de la personalidad de cada niño.

5. Referencias bibliográficas:

Las referencias bibliográficas que he utilizado y consultado para elaborar el apartado de la biografía del autor aparecen citadas con el Método APA y son las siguientes:

• Anónimo (2018). César Bona. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Usuario:Pattyja_07 [Visitado el 21 de abril de 2018].
• Anónimo (2018). César Bona: La Casa del Libro. Disponible en: https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/cesar-bona/20096362#  [Visitado el 21 de abril de 2018].

Con esto doy por terminado mi trabajo sobre el libro de lectura para la bibliografía de la asignatura y me dispongo a dar por finalizado este blog sobre la asignatura de Educación Artística y Plástica. Espero que os haya gustado a todos y que podáis utilizarlo como un recurso  educativo para vuestras clases en los colegios. ¡Un fuerte saludo a todos y hasta la próxima, nos veremos pronto, muchas gracias por vuestra atención y seguimiento!

Recursos para utilizar en el aula con los niños y finalización de la asignatura (24ª sesión - 4 de mayo)

La sesión de hoy viernes 4 de mayo se ha dedicado para comentar algunos posibles recursos que se pueden emplear con los niños en el aula para la asignatura de Educación Artística y Plástica. La profesora María Jesús nos dio algunas pautas para trabajar en las clases relacionadas con el mundo del arte, además de mencionarnos algunos artistas destacados que nos pueden servir como base para que los alumnos vean y comprendan el arte desde diferentes puntos de vista. Por lo tanto, a continuación expongo algunos recursos a utilizar en el aula con los niños, junto con algunos artistas destacados que podemos considerar como importantes para relacionar el arte con la educación en los colegios. Todos estos recursos y artistas se han mencionado a lo largo de la clase de hoy y son los siguientes:

• En primer lugar, tenemos el Kintsugi que es una técnica japonesa que consiste en recomponer una pieza rota, principalmente de cerámica. Lo que hacen es reconstruir la pieza en cuestión con una amalgama de oro. Esta pieza recompuesta tiene más valor que una pieza normal. Tiene un simbolismo, es más acto un acto simbólico que un resultado. Esta técnica simboliza que algo se ha roto, se ha descompuesto, pero que sin embargo se puede recomponer, lo que se puede aplicar a todos los ámbitos de la vida. Basándonos un poco en esta idea, una persona vio como un taxista recompuso una rama de un árbol que estaba rota. Al llegar a su clase, esta persona les contó a sus alumnos lo que había hecho ese taxista y tuvieron que dibujar ese árbol. A través del Kintsugi se pueden mejorar las habilidades de motricidad fina.

• A continuación, tenemos a Yayoi Kusama, que es una artista japonesa que ha hecho arte feminista y arte minimalista, entre muchas otras cosas. Vive en un manicomio. Su arte está muy bien adaptado para trabajar con niños. Su obsesión es el infinito, ya que ella comenta que en todos los lados ve puntos que se asemejan al infinito. Por ello, la mayoría de sus obras son puntos de diferentes tamaños y colores, creando una ilusión óptica de que está todo invadido. Mediante sus obras podemos hablar a los niños del camuflaje, la diversión, la escultura, el teatro, la pintura y también de instalaciones artísticas y performances. Es una forma de acercar el arte a los niños. Se trata de una artista multidisciplinar porque trabaja muchos aspectos relacionados con el arte.

• Por otra parte, hay un artista austriaco llamado M. C. Escher, que trabaja las "Leyes de la Gestal" (forma), aplicando las formas de la percepción visual a sus grabados. Realiza objetos y figuras imposibles. Estas obras de este autor gustan mucho a la gente porque tiene desafíos visuales. Gracias a este artista, lo que se puede hacer con los niños es realizar diferentes dibujos en una misma hoja de papel, como por ejemplo dibujar un pez y un pájaro para comparar sus semejanzas y sus diferencias.

• Existe otra artista argentina llamada Nicola Costantino, que se centra en hacer trajes, bolsos, zapatos, pelotas de piel y pelo humano (con piel de pezones). Con esto podemos hablar a los niños sobre la ética, sobre lo que es ético o no lo es. El arte es una propuesta, una mentira, una especulación, por lo que no hay que tomarse el arte al pie de la letra, pero sí que nos sirve para pensar y para poner sobre la mesa este tipo de cuestiones que se tratan en el arte.

• Además, podemos destacar a otro autor llamado Chema Madoz, que es un artista que realiza paralelismos de imágenes y palabras visuales con ideas y con formas. Realizó un muro con libros y fue poniendo cemento y libros. En este caso, sustituyó al ladrillo por el libro. También construyó un pódium, mostrando lo frágil que es, y por último, construyó una hoja de madera.

• Como consejo a tener en cuenta. hay que intentar trabajar con el arte actual, ya que el arte antiguo es muy complicado de entender, tanto para nosotros como más aún para los niños. Por ejemplo, podemos trabajar con los alumnos utilizando a Picasso (época cubista), porque refleja muy bien el arte y es muy fácil de entender para los alumnos.

• En resumen, todos estos artistas provocadores intentan mostrar la realidad que sucede en el arte mediante los problemas actuales de la sociedad, ya que exponen y dan a conocer con el arte lo que sucede en la sociedad del momento.

Una vez finalizó la exposición teórica por parte de la profesora acerca de algunos recursos para utilizar en el aula con los niños y de mencionar a algunos artistas destacados, se abrió un turno de preguntas y dudas relacionadas con esta sesión. Cuando se dio por cerrado este tema, la profesora dio por terminado el temario de la asignatura y con ello la realización de este blog. María Jesús se despidió de nosotros y nos dimos un fuerte aplauso entre todos. Espero que os haya gustado mi blog, os parezca interesante y lo podáis utilizar como un recurso para la asignatura de Educación Artística y Plástica. ¡Un saludo y nos vemos en la última entrada anexa de mi blog!, en la que me despediré de todos vosotros.

Clase de fotografía (23ª sesión - 3 de mayo)

La sesión de hoy jueves 3 de mayo se ha dedicado por completo a la fotografía. En primer lugar, la profesora nos explicó en qué iba a consistir la clase de hoy, para saber qué teníamos que realizar y cómo teníamos que realizarlo. Los ejercicios de fotografía que estuvimos desarrollando consistían en colocarnos en los mismos grupos de trabajo de la asignatura. Para dichos ejercicios, necesitábamos emplear una cámara fotográfica y un trípode, pero en nuestro caso, como no teníamos ninguna de estas dos cosas, tuvimos que emplear la cámara de fotos del móvil de uno de nuestros compañeros de clase llamado Diego Montero Larios (autor de todas las fotografías que se adjuntarán en esta entrada) utilizando la aplicación para realizar fotografías que nos recomendó María Jesús.

Nos pusimos manos a la obra, pero como no teníamos telas de color negro, utilizamos varias sudaderas y chaquetas de color negro, colocándolas en los percheros que había en una de las paredes de la clase, superpuestas unas con otras, con el objetivo de conseguir un fondo negro para realizar los distintos ejercicios que había que hacer. Una vez conseguimos el fondo de color negro, había que elegir un objeto para fotografiar, en nuestro caso una agenda, ya que era de un tamaño considerablemente pequeño. Se apagaron las luces de la clase y colocamos la agenda en el centro del fondo negro, para poder iluminar la escena con el uso de varias linternas, fotografiando el objeto con el uso de la aplicación del móvil.

Una de las cosas que hay que tener en cuenta si trabajamos con una cámara fotográfica es la cantidad de luz que exponemos frente al objeto que será fotografiado. Si sale mucha luz, hay que cerrar el diafragma o bajar la sensibilidad, por lo que hay que tener en cuenta la ley de reciprocidad si sale mucha luz en la fotografía. Por el contrario, si sale todo negro hay que abrir el diafragma o subir la sensibilidad. En definitiva, hay que jugar con estos aspectos para conseguir el objetivo de nuestro trabajo. Por otro lado, la velocidad de obturación tiene que oscilar entre los 15 y los 30 segundos.

Para la realización de las tres actividades propuestas por la profesora para esta sesión, utilizamos como materiales la aplicación del móvil para realizar las distintas fotografías, un fondo de color negro que conseguimos a través de sudaderas y chaquetas negras, guantes de color negro para sostener los objetos a la hora de realizar las fotografías, varias linternas para enfocar la luz hacia el objeto deseado y una agenda y una silla que nos sirvieron como objetos a fotografiar.

Por lo tanto, las tres actividades que tuvimos que realizar a lo largo de la sesión fueron las siguientes:

• Iluminar el objeto utilizando la cámara fotográfica o de la aplicación del móvil --> Utilizamos una agenda como objeto.

 Imagen 1. Actividad 1 (agenda).

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 2. Actividad 1 (agenda).
Realizada por Diego Montero Larios.

• Dibujar a nuestra elección diversas formas mirando a la cámara --> Realizamos unas iniciales, un corazón y dibujamos también la silueta de una mano.

Imagen 3. Actividad 2 (iniciales "KB").

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 4. Actividad 2 (silueta de una mano).

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 5. Actividad 2 (corazón con dos manos).

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 6. Actividad 2 (silueta de un corazón).
Realizada por Diego Montero Larios.

• Iluminar en primer lugar el fondo, a través de un baño de luz, y por último, iluminar el objeto --> Empleamos también la agenda.

 Imagen 7. Actividad 3 (agenda).

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 8. Actividad 3 (agenda.
Realizada por Diego Montero Larios.

Una vez se realizaron estas tres actividades, tuvimos que hacer ejercicios combinados de fondo y forma, como por ejemplo, moviendo los brazos en las fotografías. En nuestro caso, hemos utilizado una silla del aula como material a fotografiar.

 Imagen 9. Actividad final (silla).

Realizada por Diego Montero Larios.

Imagen 10. Actividad final (silla).

Realizada por Diego Montero Larios.

Luz, fotografía e instalaciones (22ª sesión - 30 de abril)

La sesión de hoy lunes 30 de abril se ha dedicado a trabajar aspectos relacionados con la luz, la fotografía y las instalaciones. La profesora nos ha explicado de manera teórica y con algunos ejemplos visuales en qué consisten estos tres temas en los que nos hemos centrado en la clase de hoy. En primer lugar, hemos abordado de manera teórica los temas de la luz, la fotografía y las instalaciones a través de una exposición realizada por María Jesús. Estos son los contenidos que se han tratado en clase sobre estos tres temas:

• La luz en el arte:

Para hablar de fotografía hay que conocer el funcionamiento de la luz y hablar de luz es hablar de sombras. Por ejemplo, a la hora de mezclar colores debemos de conocer la luz que tiene alrededor y de lo que le ilumina cerca. La luz es la base del arte. Sin luz lo visual no existe. La luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano ha representado lo divino.

• El fuego:

El fuego es la forma que tiene el hombre de vencer la oscuridad.

• Lo obvio:

La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año. Hay algunas creaciones artísticas formadas simplemente por sombras. La luz provoca las sombras. Las sombras son muy significativas en el arte. Hay algunas creaciones artísticas formadas simplemente por sombras.

• Tipos de iluminación: Hay diferentes tipos de iluminación:

Iluminación natural: Eugenio Recuenco es un artista de moda que suele trabajar con la iluminación natural a través de ventanas, creando la luz lateral. La iluminación también puede ser rasante, es decir, se ilumina a ras de la piel (aconsejable para destacar la forma del cuerpo o las texturas). La luz frontal nos quita las sombras, mientras que la luz lateral o la luz lateral elevada generará distintas sombras.

Iluminación artificial: Focos de luz difusa, focos que se hacen rebotar sobre un panel para que sea una luz más suave. La luz artificial puede ser continua o discontinua, es decir, se enciende y se apaga como una linterna. Nosotros realizaremos un trabajo de luz discontinua.

• Fotografía:

Cuando queremos fotografiar algo es importante el fondo. Son mejores fondos que amenicen, ya que no destacarán y resaltará más el objeto o la persona fotografiada. El fondo verde con un objeto rojo destaca muchísimo, igual que el fondo negro con un objeto blanco. La posición de la cámara también es muy importante, ya que también condiciona el objetivo de de nuestra fotografía: Fotografía de abajo hacia arriba, fotografía de arriba abajo, fotografía frontal, fotografía lateral. En un cuadro de Goya podemos ver como las personas están al ras. La luz además del control de color, también genera luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denomina bioiluminación.

Hay muchas formas de trabajar la luz en plástica, por ejemplo, se puede trabajar la luz en el aula utilizando un reloj, a cada hora la luz es distinta, entonces se puede salir al patio para señalar a cada hora donde está la luz, es una manera de trabajar de una manera divertida con los niños.

Otro artista llamado Rafael Lozano-Hemmer, trabaja con luz y realiza instalaciones artísticas. En este caso realiza una cortina de tela y detrás hay fotografías de personas, delante hay unos focos enormes que iluminan la cortina y hace que no se vea nada. Cuando la persona intercepta la luz, se ve lo que hay detrás. Es decir, es una instalación interactiva, ya que solo cuando la gente intercepta la luz se descubre lo que hay detrás de la tela.

Hay otro artista italiano llamado Fabrizio Corneli que trabaja con la luz natural y artificial. Hace pequeños recortes de papel y proyecta luces. Tiene muchas obras de carácter religioso. Se necesita luz rasante, que va pegada a la pared y al iluminar se observan las sombras de la cara.

• La sombra:

Las sombras llaman la atención de los niños. ¿Pero qué significa no tener sombra? ¿Por qué Peter Pan no tiene sombra? Es una manera de plantear un debate a los niños. Se le desprende cuando salta por la ventana y ésta se cierra de golpe tras él.

Entendemos mejor el arte moderno que el arte antiguo, ya que tenemos más conocimientos de la historia actual que de la historia de épocas anteriores. Por ejemplo, en un cuadro de Simon Nor, podemos observar en la imagen un atardecer, pero en realidad muestra el declive de una ciudad.

Don Flavin fue un artista que trabajaba el animalismo a través de las luces y las sombras. Actualmente hay una nueva corriente en la que se está trabajando con LED.

Imagen 1. Las sombras. Realizada 

por Eduardo García Villanueva.

• Principios mínimos de la fotografía:

El objetivo de la cámara: Es el ojo de la cámara. El objetivo es complejo, porque tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y para poder captar con nitidez lo que está viendo. Hay lentes de cristal o de plástico, también hay objetivos de una distancia u otra. La lente se puede mantener abierta o cerrada. Cuando vemos un objeto borroso es porque no ponemos el foco sobre ello. Hay veces que nos centramos en enfocar solo una parte de la imagen, mientras que lo demás se ve borroso. 1 es abierto, 16 es cerrado (como si estuvieses mirando por un tubo). El próximo día haremos las fotografías con el diafragma de manera lo más cerrada posible, desde el 5,6 hasta el 16. El diafragma es el equivalente al iris de nuestro ojo.

Concepto de velocidad: La cámara tiene muchas formas de disparar, es como si fuese una pistola. Puede disparar de manera lenta o rápida. Existen programas para disparar, en forma de barridos. La velocidad de obturación se puede poner a la baja (dejan atrás el haz de luz-ondas de los coches). Nosotros vamos a necesitar una velocidad de obturación muy baja (0,30), con un diafragma bastante cerrado y con la luz apagada.

Sensibilidad: La sensibilidad tiene que ver con los píxeles que tenga una cámara y dependerá de la calidad de imagen para captar lo que está ocurriendo. Tiene que ver con lo objetivos, si son o no luminosos. La sensibilidad viene expresada en Isos, a más bajo el Iso, más pequeños los píxeles pero más borrosa es la imagen.

Estas tres cosas están relacionadas, de tal manera que cuando ganas en una, pierdes en otra, en función del objetivo en el que te quieras centrar. Por ejemplo, si quieres más luz, debes bajar la velocidad. Dependiendo de nuestras preferencias, disminuiremos o aumentaremos unas cosas u otras. Existen tres formas para trabajar con la iluminación, en función de la forma y el tipo de iluminación (desde donde iluminas).

Imagen 2. Iluminación realizada por la profesora.

Realizada por Eduardo García Villanueva.

Imagen 3. Esquema de la cámara fotográfica.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

• Instalaciones:

¿Qué son las instalaciones? Las instalaciones tienen mucho que ver con la escultura, es una obra artística que se produce en el espacio y que hay que recorrerlo. El land art tiene que ver con las instalaciones porque está en el espacio y también con la naturaleza. La única diferencia es que utiliza como materiales la naturaleza, si no se utiliza la naturaleza se considera como instalaciones artísticas.

Una vez vista la parte teórica de estos tres temas, la profesora nos pidió que creásemos en grupos de trabajo una instalación. Nuestro grupo creó una "montaña" utilizando sillas, que simbolizaban el paso de la vida, con sus diferentes etapas. En la base había colocadas más sillas, que simbolizan la necesidad de forjarnos una buena base par poder ascender y seguir creciendo en nuestras vidas personales, de tal manera que cuanta mejor base tengamos, mejores serán nuestros pilares y nuestros principios.

 Imagen 4. Instalación de mi grupo

de trabajo. Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 5. Instalación de mi grupo

de trabajo. Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

Imagen 6. Instalación de mi grupo de trabajo.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

Imagen 7. Instalación de mi grupo de trabajo.
Realizada por Miguel Bravo Vellón.

Examen práctico y teórico de la asignatura (21ª sesión - 27 de abril)

La sesión de hoy viernes 27 de abril se ha dedicado al completo para realizar el examen de la asignatura dividido en dos partes, en primer lugar hemos realizado la parte práctica del examen, y por último, hemos realizado la parte teórica. Como introducción al examen práctico que fue el que realizamos en primer lugar, la profesora nos comentó la temática del examen y en qué iba a consistir, ya que nosotros nos presentamos en el aula a ciegas, llevando al aula el material que nos pidió María Jesús, pero sin tener ni idea de los que nos iba a encargar. Por lo tanto, la profesora nos explicó la temática del examen, que consistía en elaborar un "Marina Forest", un alojamiento en la playa que estaría formado por diferentes servicios, los cuales iban a ser construidos por cada grupo de trabajo de clase. Nuestro grupo de trabajo eligió el tema de elaborar un puesto de perritos calientes, en el que había que elaborar el propio puesto del establecimiento, los delantales de los empleados, la comida y los precios de los alimentos ofrecidos, entre otras cosas más que se nos fueron ocurriendo. En definitiva, elegimos un tema concreto y lo desarrollamos de manera grupal, aunque cada compañero del grupo realiza una función concreta.

Por lo tanto, nos pusimos manos a la obra y durante 45 minutos estuvimos creando entre todos los miembros del grupo los productos y utensilios que había que elaborar para crear el puesto de perritos calientes. Cada miembro del grupo se centró en elaborar uno o varios productos, de tal manera que se fueron utilizando los distintos materiales que llevamos a clase: Varias cajas de cartón, cúter, tijeras, celo, cinta adhesiva, carboncillos y distintos tipos de telas. Finalmente, conseguimos crear el puesto de perritos calientes, que nos podría servir como el establecimiento del local. El puesto fue creado utilizando varios cartones, que se colocaron superpuestos para que fuese más grande, haciendo un agujero en la mitad de uno de ellos con el objetivo de que se viesen adecuadamente los alimentos que se iban a poner a la venta, además de que el vendedor del local pudiese asomar la cabeza entre los cartones, simulando que estaba dentro del puesto de comida. También, se nos ocurrió añadirle un toldo utilizando la tela para quitar el sol, que fue colocado encima de las cajas de cartón, pegándolo con cinta adhesiva. Dentro del puesto (cajas de cartón) se colocaron los productos que fuimos elaborando. En cuanto a los productos, elaboramos perritos calientes, una barra de pan, dürüm, un bote de ketchup y servilletas. Estos productos se crearon utilizando las cajas de cartón, cortando con el cúter las partes que nos hacían falta y cubriendo los productos con tela para que quedase más real. Para que la tela se quedase fija al cartón, pusimos celo y cinta adhesiva.

Por otro lado, creamos dos delantales para los vendedores del local. Estos delantales los hicimos cortando un trozo de tela a la misma medida que el cartón, que luego fue pegado con cinta adhesiva para que la tela quedase fijada al cartón. Por último, también creamos varios carteles con los precios de los productos, en concreto 4 carteles, que se elaboraron con cartones y se pintaron empleando los carboncillos.

En cuanto a mi trabajo de manera individual, realicé diferentes funciones y elaboré diferentes productos durante el tiempo dedicado a la creación de nuestro puesto de perritos calientes. En concreto, me dediqué a elaborar un bote de Ketchup utilizando varios trozos pequeños de cartón y superponiendo con cinta adhesiva la parte superior del bote, para darle mayor realismo. Por último, pinté con un carboncillo la palabra "Ketchup" para que se diferenciase de los demás productos. También, elaboré una barra de pan superponiendo dos trozos de cartón bastante largos pero finos, con la ayuda de la cinta adhesiva, y posteriormente lo recubrí con una tela de color amarillo, pegando la tela al cartón con celo, para que fuese muy realista con el color amarillo y se distinguiese que era una barra de pan. Por otra parte, con la ayuda de otros dos compañeros elaboramos unas servilletas, recubriendo con tela unos trozos de cartón que fueron cortados con cúter. La tela la pegamos con celo al cartón y finalmente tuvimos las servilletas hechas. Por último, con la ayuda de estos dos mismos compañeros, elaboramos los perritos calientes, que se crearon también cortando con el cúter determinados trozos del cartón, de los cuales unos trozos hacían la función del pan (los más grandes) y otros trozos simulaban las salchichas (los más finos). Posteriormente, pegamos con cinta adhesiva los trozos de cartón y los recubrimos con telas para simular los envoltorios de los perritos calientes.

Una vez finalizó el tiempo para elaborar el puesto de perritos calientes, llegó el turno de sacar todos los materiales creados, junto con nuestro árbol que elaboramos durante el curso, nuestro platanero. Todos estos materiales los llevamos al césped que hay junto al Aulario III, para colocarlos allí y realizar la exposición de nuestro grupo. Una vez allí, la profesora fue grabando grupo por grupo cada uno de los establecimientos que se fueron creando. Llegó el turno de nuestro grupo, en el que realizamos la exposición sobre nuestro establecimiento, explicando la elaboración de cada uno de los materiales y lo relacionamos con nuestro árbol, comentando que los niños pueden estar en la playa junto a un conjunto de árboles plataneros y pueden desear comerse un perrito caliente, por lo que hicimos una representación de una posible situación entre los niños y los vendedores del establecimiento. Todo esto fue grabado por María Jesús.

 Imagen 1. Materiales del grupo de trabajo 

de Daniel Hernández Toledano.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

 Imagen 1. Materiales del grupo de

trabajo de Daniel Hernández Toledano.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

Imagen 3. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

 Imagen 4. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

Imagen 5. Trabajo del grupo de

Daniel Hernández Toledano.

Realizada por Miguel Bravo Vellón.

Imagen 6. Trabajo del grupo de Daniel Hernández

Toledano. Realizada por Eduardo García Villanueva.

Una vez habían expuesto todos los grupos sus diferentes creaciones, nos dirigimos otra vez al aula para recoger los materiales que habían sobrado, para poder realizar la segunda parte del examen, en este caso la parte teórica. Este examen consistió en enumerar tres posibles preguntas que los profesores se pueden plantear para responder y comprobar que los niños han conseguido correctamente los objetivos planteados con la elaboración de un proyecto artístico, en este caso nuestro proyecto artístico del bosque que hemos desarrollado durante toda la asignatura. Estas preguntas podían estar relacionadas con la evaluación, la metodología, los materiales empleados, los distintos autores que hemos visto, la transversalidad con otras asignaturas, etc... en definitiva, con cualquier aspecto relacionado con el proyecto artístico que hemos llevado a cabo en el aula en todas estas sesiones. Una vez conseguí crear las tres preguntas, las di forma para enunciarlas de la manera más clara y concisa posible y le entregué el examen a María Jesús.

Land Art (20ª sesión - 26 de abril)

En la sesión de hoy jueves 26 de abril nos hemos centrado en abordar el tema del "Land Art". En primer lugar, para comenzar la clase la profesora nos habló sobre otro posible libro de lectura para la bibliografía de la asignatura titulado "La mirada creativa", y cuyo autor de origen suizo es Peter Jenny. En este libro aparecen muchos ejemplos y recursos artísticos para basarse y posteriormente utilizar con los niños en las clases de manera creativa.

A partir de aquí, comenzó la parte teórica de la sesión dedicada al "Land Art", en la que la profesora nos explicó en qué consiste y que características tiene, además de citarnos a varios autores famosos en este estilo junto a sus principales obras artísticas. Por lo tanto, lo primero que debemos preguntarnos es, ¿qué es "Land Art"? Pues bien, el land art es algo consustancial, no hecho por artistas de verdad, ya que de alguna manera u otra todos lo hemos hecho cuando éramos pequeños. El land art es por ejemplo, entre muchas otras cosas, cuando jugamos a hacer figuras, castillos o esculturas en la arena de la playa, cuando jugamos con las hojas en el parque o cuando jugamos con la nieve. Por lo tanto, el land art no tiene la intención pero sí la idea.

El land art es una filosofía que se puede resumir en los siguientes aspectos (María Jesús Abad Tejerina, 2018, Land Art): Anti-tecnología, la tierra da todo lo que necesitamos y anti-especulación con el arte. Tiene las siguientes características:

• Lo traducimos como Arte de la tierra o más aceptado Arte y Naturaleza.
• Robert Smithson, Nancy Holt y Carl André fueron a la galerista NY Virginia Dwan a pedir ayuda para desarrollar el proyecto. Fueron a New Jersey a comprar un terreno para intervenir.
• Dos años después se realizan dos exposiciones que marcan las pautas de esta manifestación artística:

1. Earthworks en la Galería Dwan NY (1968).
2. En el Museo de Bellas Artes de Boston titulada Tierra, Aire, Fuego, Agua (1969). Participaron Smithson, Oppenheim, Helzer... y europeos como Richard Long y Christo y Jeanne-Claude.
3. Paralelamente en Alemania se emitieron en televisión programas con los desarrollos y resultados artísticos de Walter de María, Jan Dibbets, Pistoletto, etc... a veces mezclado con arte povera y corrientes antiforma.

En definitiva, el land art tiene muchos objetivos, es el arte hecho en la naturaleza y es una vivencia. Además de los autores anteriormente citados, destaca un artista español llamado Agustín Ibarrola, que realizó un proyecto que consistía en realizar varias figuras en los árboles en dos dimensiones, pero lo sorprendente de esta obra es que cuando lo ves de lejos se ve en tres dimensiones. Además, en el land art se produce una relación entre la naturaleza y el individuo y se le considera como una de las ramas visuales. Se añade lo siguiente respecto al land art (María Jesús Abad Tejerina, 2018, Land Art):

• El hecho de que esté construida al aire libre no tiene porqué ser land art.
• Que esté realizado con elementos naturales tampoco.
• Se trata de:

1. El desarrollo conceptual del arte.
2. Sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.
3. El proceso tiene mucho peso en las obras.
4. Es arte efímero. Nace para degradarse de forma natural (estas obras hoy sólo existen como fotografías o grabaciones).

Uno de los temas más importantes del land art es renunciar al arte como objeto. Algunas de sus ramas están dedicadas a la concienciación de la naturaleza o en protestas contra la degradación del medio ambiente. Se trata de que el arte no sea una moneda de cambio. Se hace ver lo que está pasando, tiene relación con sucesos especiales y llaman la atención pero sin publicidad. El arte está pensado para decorar y la publicidad para vender.

El land art se asienta en los años 80. Vertientes del land art (María Jesús Abad Tejerina, 2018, Land Art):

1. Escultura.
2. Denuncia de la situación del medio ambiente.
3. Recrearse en la naturaleza e integrarse en ella.
4. Sentirse naturaleza (tender un puente entre el ser humano y la naturaleza).
5. Hacer del planeta un lugar bello.
6. Feminismo.
7. Relación entre escultura y arquitectura. Turrel.

Además, se añade lo siguiente dentro del Land Art:

• La importancia de la obra reside en el proceso de hacer.
• Las relaciones entre la obra y quien la experimenta.
• Es una experiencia vital.
• Tiene una tendencia a romper con los límites.
• Relación artística entre el ser humano y la tierra.

Dentro del Land Art, destacan los siguientes artistas con algunas obras destacadas:

• Obra de Pine Barrens --> Realiza una pirámide truncada en la que intenta hacer ver cómo queremos domesticar la naturaleza.
• El artista James Turrell, con su obra "El oculus" --> Se trata de un museo al aire libre.
• El artista Walter de María --> Diseña un campo con postes que atrae los rayos del sol. Estos postes son peligrosos.
• La artista Nancy Holt --> Diseña cuatro tubos en el desierto orientados hacia los punto cardinales y en determinadas fechas. Desde los tubos se pueden ver cómo se alinean los astros.
• En lo que respecta a los artistas españoles, tenemos a Laura Torrado, que creó unos pulmones dentro del agua. En cuanto a Ana Mendieta, trabajaba eficientemente con la tierra y abrió la brecha de los feminismos. Realizó la silueta con diferentes materiales. Cuando murió, quedó su silueta en el suelo.

Para finalizar la exposición teórica sobre el Land Art, la profesora nos comentó otro libro para la bibliografía de la asignatura titulado "Land Art y arte medioambiental" cuyo autor es Jeffrey Kastner. Se trata de un libro específico sobre el land art que aporta ideas para trabajarlo con los niños en el aula, ya que hay infinitas cosas que relacionan el land art con los niños.

Una vez finalizada la parte teórica de la sesión, nos pusimos a realizar de manera individual la actividad propuesta para la clase de hoy. Para realizar la actividad, tuvimos que seguir los siguientes pasos (se adjuntarán imágenes de la realización de la actividad durante la sesión):

• Dibujamos una bombilla en un folio blanco tamaño Din A4.

Imagen 1. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

• Recortamos la bombilla utilizando unas tijeras.
• Nos vamos a la cartulina gris y dibujamos la silueta de la bombilla utilizando el contorno del objeto recortado previamente.

Imagen 2. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

• Pintamos con tiza blanca la parte externa de la bombilla para simbolizar que es la iluminación de la luz de la bombilla.

Imagen 3. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

• Difuminamos el color blanco de la tiza y pintamos de color negro, utilizando el carboncillo, la parte superior de la bombilla, es decir, el casquillo.

Imagen 4. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

• Pintamos de negro con el carboncillo el resto de la cartulina y lo difuminamos, para ver el contraste entre el color blanco de la tiza (al lado de la bombilla) y el color negro del carboncillo (el resto de la cartulina).

Imagen 5. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

• Finalmente, con la ayuda del color negro difuminado realizamos tres líneas en la parte inferior del dibujo y empleamos la goma de borrar para observar el contraste de colores.

Imagen 6. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

Dibujo del natural con diferentes materiales (19ª sesión - 25 de abril)

En la clase de hoy miércoles hemos continuado con una sesión dedicada al dibujo, en este caso dibujo del natural, utilizando diferentes técnicas y materiales en función del objetivo a conseguir en las dos actividades que hemos llevado a cabo durante la sesión. En primer lugar y antes de comenzar con las actividades prácticas, María Jesús nos comentó en qué consiste este tipo de dibujo y cómo se lleva a cabo. Los aspectos destacados en los que nos vamos a centrar en la clase de hoy serán en dibujar las figuras en el espacio y conseguir alzarlas, para compararlas con los objetos de la realidad.

Por lo tanto, lo primero que debemos saber es qué es el dibujo del natural. El dibujo del natural es algo muy sencillo, por lo que consiste en saber pocas cosas y aplicarlas correctamente. El dibujo del natural está formado principalmente por tres aspectos, que son los siguientes:

1. Horizonte.
2. Verdad.
3. Proporción.

Una vez realizada esta introducción teórica sobre el dibujo del natural, nos pusimos manos a la obra con la primera actividad. Lo primero que realizamos fue dibujar el horizonte sobre un fondo (hoja de papel de color blanco). A continuación, se coloca el objeto delante, en mi caso un vaso de plástico vacío, y posteriormente se dibuja la base del objeto mediante una línea. Ahí ya tenemos la primera "verdad", nos disponemos a medir el ancho del objeto y medimos con una tiza o una regla cuánto mide la base. Posteriormente, medimos cuántas veces se encuentra la base comprendida en la altura del objeto. A partir de ahí, medimos a qué altura se va inclinando el objeto (cerrando, aunque en mi caso abriendo al ser un vaso de plástico) para observar que el objeto es simétrico. Una vez realizamos esto, medimos varias veces en diferentes zonas del objeto para ver sus proporciones (cuándo se estrecha, los diferentes ángulos, etc...). Los objetivos principales de realizar este tipo de actividades es que los niños dibujen lo que ven y no lo que saben (aunque generalmente los niños dibujen a la inversa), además de que otro de los objetivos es conseguir que los niños aprendan a medir a ojo cualquier objeto. Por lo tanto, realicé el dibujo del vaso de plástico siguiendo estos pasos, teniendo en cuenta que el objeto dibujado fuese proporcional al objeto real. A continuación, dibujé al lado el mismo objeto pero cambiando las dimensiones del objeto dibujado en primer lugar, en este caso reduciendo el tamaño a la mitad para observar las diferencias de tamaño y proporción. En esta primer actividad utilicé como materiales un vaso de plástico, un folio de color blanco, un lapicero para dibujar y una goma de borrar.

Imagen 1. Primera actividad, dibujo

vaso de plástico. Realizada por

Daniel Hernández Toledano.

Cuando tuvimos terminado el dibujo de la primera actividad, pasamos al segundo ejercicio, en el cual teníamos que realizar el mismo dibujo pero cambiando los materiales. Utilizamos una hoja o cartulina de color negro, además de emplear la tiza para realizar el contorno del vaso. Una vez realizamos el dibujo con la tiza, aprovechamos para darle algunas sombras en alguna zona del vaso, en mi caso elegí el lado izquierdo del dibujo para rellenarlo con sombras.

Imagen 2. Segunda actividad,

dibujo vaso de plástico. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

Imagen 3. Dibujo del vaso de plástico de las dos

actividades. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

Una vez terminamos de realizar los dibujos de estas dos actividades y para finalizar la sesión, la profesora nos recomendó otro libro para la bibliografía de la asignatura. El libro se titulaba "El arte de los niños" y el autor fue Corrado Ricci, un historiador del arte de origen italiano, que fue el primer autor que escribió sobre el arte infantil. Gracias a este autor y a esta obra, se le considera como la base de todo lo que se ha hecho sobre el arte infantil.

Dibujo, materiales y utilización (18ª sesión - 23 de abril)

La clase de hoy lunes se ha dedicado a desarrollar y trabajar el dibujo, los materiales necesarios y su correcta utilización (se irán adjuntando imágenes del desarrollo de la sesión, tanto de los materiales empleados por la profesora como de las actividades que realizamos en la clase). En primer lugar, la profesora dedicó la primera parte de la clase a realizar una exposición teórica con los conceptos y conocimientos que debemos conocer acerca del dibujo. Por lo tanto, comenzó por explicar en qué consiste dibujar. Pero ahora bien, ¿qué es dibujar? Dibujar, a diferencia de pintar, es una técnica o conjunto de técnicas que no implican color y con la utilización de materiales secos (lapicero, grafito y tiza). Tenemos que saber que la base del dibujo es el papel y que dependiendo de los materiales empleados obtendremos unos resultados u otros. Una vez definido qué es el dibujo, hay que diferenciar entre los tipos de dibujos que existen:

• Proyectivo --> Consiste en proyectar ideas en el papel (trabajado con los niños).
• Expresivo --> Para mostrar aquello que se siente (trabajado con los niños).
• Del natural --> Tomando como referencia la naturaleza, aunque en clase tendremos pocas oportunidades y será difícil de trabajar.

En definitiva, el objetivo es que los niños se expresen con el papel. En cuanto a los materiales necesarios para dibujar están los siguientes:

• Los lapiceros están hechos de madera que dependen de su corteza y del grafito, ya que tienen una elaboración muy compleja (aunque nosotros mismos podemos elaborar un lapicero). Hay muchos tipos de lapiceros, aunque los mejores son los japoneses. Existen diferentes tipos de lapiceros en función de la letra con la que van numerados:

1. Lapiceros B --> Son los más blandos (light), están numerados del 1 al 18 y dan mucho tono.
2. Lapiceros H --> Son los más duros (hard), también numerados del 1 al 18 y dan poco tono.
3. Lapiceros HB --> Son los que se encuentran en el punto medio, ofreciendo un tono medio. En el mercado suelen comercializarse del 1 al 8.

- Otro tipo de lapiceros son los palominos (lápices de Disney), que son de una gran calidad.

• Otro tipo de material son los carboncillos, que es un material muy dócil ya que permiten seleccionar las distintas líneas o rayas que hacemos sobre el papel, seleccionando las que más nos convengan para trabajar, ya sea difuminando o quitando a nuestro gusto. Es un material muy útil para aprender a dibujar. Existen también varios tipos de durezas. Este material procede de las ramas del sauce, las cuales se queman y se puede trabajar directamente con estas ramas quemadas o se machacan y se les puede sacar punta con una lija.
• También tenemos la lija como material de dibujo, que es muy útil para determinadas tareas como lijar papel, sacar punta a los lapiceros, etc...
• Por otra parte, tenemos el grafito que es un material muy noble y conductor de la electricidad. Podemos crear un dibujo solamente moviendo el grafito por la superficie en la que estemos trabajando. Se diferencia del lápiz en que el grafito no tiene madera por fuera. Se pueden emplear diversos materiales (lapiceros, grafitos, carboncillos y pinceles) para dibujar, y todos se pueden utilizar de forma húmeda debido a que se disuelven con el agua.
• Continuamos con los pinceles o paletinas --> Se pueden lijar y mojar mediante diferentes técnicas con los que se pueden conseguir tonos de diferentes colores. Lo más recomendado es tener un pincel limpio y  seco para retirar el borrador, otro para eliminar el exceso de material innecesario y otro pincel mojado para trabajar con él.
• Además, tenemos el borrador, que se puede lijar con ayuda de la lija para conseguir migas de borrador, y así poder tener un borrador de tono completo (es importante saber cuándo poner y cuándo quitar el borrador en el dibujo). Existen muchas formas de realizar esta técnica, una de ellas es el difumino, que se trata de un cartón enrollado y con punta (previo machaque de la punta). Con la ayuda de una piedra se ablanda la punta y posteriormente se lija. Con la utilización del difumino podemos suavizar los dibujos para que todo quede uniforme y para conseguir diferentes texturas.
• Por último, tenemos el celo adhesivo, que hay que arrugarlo, y sobre la superficie que se encuentra difuminada, se retira el material, dejando una huella de las dobleces del celo. En resumen, el difumino, el borrado tonal y el celo sirven para crear diferentes efectos en el dibujo. Por lo tanto, hay que tener en cuenta que todo lo que hacemos en un dibujo tiene significado y que todo deja huella en nuestro dibujo.

Todo esto en cuanto a los materiales para el dibujo, a continuación nos centramos en las plantillas:

• Una de ellas son las reservas, que son un tipo de plantillas en las cuales se tratan de coger dos hojas y dibujar algo en una de ellas para posteriormente poder hacerlo en la otra.

Imagen 1. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Eduardo García Villanueva.

Imagen 2. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Eduardo García Villanueva.

 Imagen 3. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Miguel Bravo Vellón.

Imagen 4. Material empleado por

la profesora. Realizada por 

Miguel Bravo Vellón.

Una vez finalizó la exposición teórica por parte de la profesora, nos tocó entrar en acción mediante dos actividades individuales relacionadas con el dibujo, aplicando los conceptos que vimos en la sesión. En la primera de ellas, tuvimos que dividir mentalmente un folio de color blanco tamaño Din A3 en cuatro partes y realizar mediante la técnica de reservas una montaña (o el elemento que fueras capaz de crear) en tres tonos diferentes, un color claro, un color medio y un color oscuro. La actividad se podía realizar mediante puntos, líneas o sombras. Por lo tanto, nos pusimos manos a la obra de manera individual. En primer lugar, me decanté por realizar el contorno de una nube en un folio normal, ya que me pareció una buena idea para emplear en el dibujo del paisaje, el cual utilicé para realizar los dibujos. Una vez conseguí el contorno, realicé 3 nubes, una al lado de la otra, empleando un color diferente en cada una de ellas (claro, medio y oscuro). A continuación, rellené el contorno de las tres nubes utilizando la silueta de la nube con la que realicé los dibujos. El material con el cual realicé los dibujos fue un lapicero, empleado para rellenar el contorno de dos nubes, además de emplear la técnica del difuminado utilizando el dedo y cierta cantidad de grafito del lapicero con el cual realicé las otras dos anteriores nubes para rellenar el contorno de la tercera nube, extendiendo el grafito por el dibujo.

 Imagen 5. Contorno de la nube empleado en las dos

actividades. Realizada por Daniel Hernández Toledano.

 Imagen 6. Actividad 1. Realizada
por Daniel Hernández Toledano.

Cuando logramos terminar la primera actividad, la profesora nos pidió que le diésemos la vuelta a la hoja para realizar la segunda actividad. Utilizando también el folio Din A3, nos pidió que realizásemos un paisaje de montañas (en mi caso un paisaje de nubes), empleando el contorno con el cual habíamos realizado la actividad anterior. Además, había que darle diferentes tonos a los dibujos, para trabajar el contraste de distancias entre lo claro y lo oscuro. Con esta actividad, nos dimos cuenta de que en un mismo paisaje, los colores más oscuros transmiten más cercanía que los colores claros. Por último, añadí un último elemento a mi paisaje, un Sol, el cual lo dibujé utilizando un tapón grande de una botella de plástico y rellenando el contorno con el lapicero, además de dibujarle los rayos.

Imagen 7. Actividad 2. Realizada

por Daniel Hernández Toledano.

Para finalizar la sesión, la profesora nos recomendó otros dos libros más para la bibliografía de la asignatura y como un recurso personal para la docencia. Los títulos de los libros eran: "¿Cuándo dejaste de dibujar?", el cual trata aspectos relacionados con el hecho de que en gran parte de las personas el dibujo no evoluciona, por lo que los adultos suelen dibujar igual que los niños (si no siguen practicando la habilidad del dibujo) y "Dibujar la luz", en el cual vienen ejercicios y la historia de la evolución de la luz. Con estos libros lo que se quiere destacar es que hay que dejar que el niño dibuje lo que quiera, pero hay que enseñarle que se tiene que centrar en lo importante y no en detalles que no sirven.