La sesión de hoy lunes 30 de abril se ha dedicado a trabajar aspectos relacionados con la luz, la fotografía y las instalaciones. La profesora nos ha explicado de manera teórica y con algunos ejemplos visuales en qué consisten estos tres temas en los que nos hemos centrado en la clase de hoy. En primer lugar, hemos abordado de manera teórica los temas de la luz, la fotografía y las instalaciones a través de una exposición realizada por María Jesús. Estos son los contenidos que se han tratado en clase sobre estos tres temas:
Para
hablar de fotografía hay que conocer el funcionamiento de la luz y hablar de
luz es hablar de sombras. Por ejemplo, a la hora de mezclar colores debemos de
conocer la luz que tiene alrededor y de lo que le ilumina cerca. La luz es la
base del arte. Sin
luz lo visual no existe. La
luz a lo largo de la historia del universo y del ser humano ha representado lo
divino.
El fuego es la forma que tiene el hombre de
vencer la oscuridad.
La
luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad. La
sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del
día y la estación del año. Hay algunas creaciones artísticas formadas
simplemente por sombras. La
luz provoca las sombras. Las sombras son muy significativas en el arte. Hay
algunas creaciones artísticas formadas simplemente por sombras.
- Tipos de iluminación: Hay diferentes tipos de iluminación:
Iluminación natural: Eugenio Recuenco es un artista de moda que suele
trabajar con la iluminación natural a través de ventanas, creando la luz
lateral. La iluminación también puede ser rasante, es decir, se ilumina a ras
de la piel (aconsejable para destacar la forma del cuerpo o las texturas). La
luz frontal nos quita las sombras, mientras que la luz lateral o la luz lateral
elevada generará distintas sombras.
Iluminación artificial: Focos de luz difusa, focos que se hacen rebotar sobre un panel para que
sea una luz más suave. La luz artificial puede ser continua o discontinua, es
decir, se enciende y se apaga como una linterna. Nosotros realizaremos un
trabajo de luz discontinua.
Cuando
queremos fotografiar algo es importante el fondo. Son mejores fondos que
amenicen, ya que no destacarán y resaltará más el objeto o la persona
fotografiada. El fondo verde con un objeto rojo destaca muchísimo, igual que el
fondo negro con un objeto blanco. La
posición de la cámara también es muy importante, ya que también condiciona el
objetivo de de nuestra fotografía: Fotografía de abajo hacia arriba, fotografía
de arriba abajo, fotografía frontal, fotografía lateral. En
un cuadro de Goya podemos ver como las personas están al ras. La
luz además del control de color, también genera luz propia y pueden controlar
su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denomina
bioiluminación.
Hay
muchas formas de trabajar la luz en plástica, por ejemplo, se puede trabajar la
luz en el aula utilizando un reloj, a cada hora la luz es distinta, entonces se
puede salir al patio para señalar a cada hora donde está la luz, es una manera
de trabajar de una manera divertida con los niños.
Otro
artista llamado Rafael Lozano-Hemmer, trabaja con luz y realiza instalaciones
artísticas. En este caso realiza una cortina de tela y detrás hay fotografías
de personas, delante hay unos focos enormes que iluminan la cortina y hace que
no se vea nada. Cuando la persona intercepta la luz, se ve lo que hay detrás.
Es decir, es una instalación interactiva, ya que solo cuando la gente
intercepta la luz se descubre lo que hay detrás de la tela.
Hay otro artista italiano llamado Fabrizio Corneli que trabaja con la
luz natural y artificial. Hace pequeños recortes de papel y proyecta luces.
Tiene muchas obras de carácter religioso. Se necesita luz rasante, que va
pegada a la pared y al iluminar se observan las sombras de la cara.
Las
sombras llaman la atención de los niños. ¿Pero qué significa no tener sombra?
¿Por qué Peter Pan no tiene sombra? Es una manera de plantear un debate a los
niños. Se le desprende cuando salta por la ventana y ésta se cierra de golpe
tras él.
Entendemos
mejor el arte moderno que el arte antiguo, ya que tenemos más conocimientos de
la historia actual que de la historia de épocas anteriores. Por ejemplo, en un
cuadro de Simon Nor, podemos observar en la imagen un atardecer, pero en
realidad muestra el declive de una ciudad.
Don Flavin fue un artista que trabajaba el animalismo a través de las luces y las sombras. Actualmente hay una nueva corriente en la que se está trabajando con LED.
Imagen 1. Las sombras. Realizada
por Eduardo García Villanueva.
- Principios mínimos de la fotografía:
El objetivo de la cámara: Es el ojo de la cámara. El objetivo es complejo, porque
tiene una serie de lentes para evitar distorsiones y para poder captar con
nitidez lo que está viendo. Hay lentes de cristal o de plástico, también hay
objetivos de una distancia u otra. La lente se puede mantener abierta o
cerrada. Cuando vemos un objeto borroso es porque no ponemos el foco sobre
ello. Hay veces que nos centramos en enfocar solo una parte de la imagen,
mientras que lo demás se ve borroso. 1 es abierto, 16 es cerrado (como si
estuvieses mirando por un tubo). El próximo día haremos las fotografías con el
diafragma de manera lo más cerrada posible, desde el 5,6 hasta el 16. El
diafragma es el equivalente al iris de nuestro ojo.
Concepto de velocidad: La cámara tiene muchas formas de disparar, es como si
fuese una pistola. Puede disparar de manera lenta o rápida. Existen programas
para disparar, en forma de barridos. La velocidad de obturación se puede poner
a la baja (dejan atrás el haz de luz-ondas de los coches). Nosotros vamos a
necesitar una velocidad de obturación muy baja (0,30), con un diafragma
bastante cerrado y con la luz apagada.
Sensibilidad: La sensibilidad tiene que ver con los píxeles que tenga
una cámara y dependerá de la calidad de imagen para captar lo que está
ocurriendo. Tiene que ver con lo objetivos, si son o no luminosos. La
sensibilidad viene expresada en Isos, a más bajo el Iso, más pequeños los
píxeles pero más borrosa es la imagen.
Estas
tres cosas están relacionadas, de tal manera que cuando ganas en una, pierdes
en otra, en función del objetivo en el que te quieras centrar. Por ejemplo, si
quieres más luz, debes bajar la velocidad. Dependiendo de nuestras
preferencias, disminuiremos o aumentaremos unas cosas u otras. Existen tres
formas para trabajar con la iluminación, en función de la forma y el tipo de
iluminación (desde donde iluminas).
Imagen 2. Iluminación realizada por la profesora.
Realizada por Eduardo García Villanueva.
Imagen 3. Esquema de la cámara fotográfica.
Realizada por Miguel Bravo Vellón.
¿Qué son las instalaciones? Las instalaciones tienen mucho que ver con la escultura,
es una obra artística que se produce en el espacio y que hay que recorrerlo. El
land art tiene que ver con las instalaciones porque está en el espacio y
también con la naturaleza. La única diferencia es que utiliza como materiales
la naturaleza, si no se utiliza la naturaleza se considera como instalaciones
artísticas.
Una vez vista la parte teórica de estos tres temas, la profesora nos pidió que creásemos en grupos de trabajo una instalación. Nuestro grupo creó una "montaña" utilizando sillas, que simbolizaban el paso de la vida, con sus diferentes etapas. En la base había colocadas más sillas, que simbolizan la necesidad de forjarnos una buena base par poder ascender y seguir creciendo en nuestras vidas personales, de tal manera que cuanta mejor base tengamos, mejores serán nuestros pilares y nuestros principios.
Imagen 4. Instalación de mi grupo
de trabajo. Realizada por
Daniel Hernández Toledano.
Imagen 5. Instalación de mi grupo
de trabajo. Realizada por
Daniel Hernández Toledano.
Imagen 6. Instalación de mi grupo de trabajo.
Realizada por Miguel Bravo Vellón.
Imagen 7. Instalación de mi grupo de trabajo.
Realizada por Miguel Bravo Vellón.
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